La Sinfonía nº 3, Op. 36, también es conocida como Sinfonía de los cantos de duelo, Sinfonía de las canciones dolientes o Sinfonía de las lamentaciones (en polaco, Symfonia pieśni żałosnych). Fue compuesta en 1976 por el compositor polaco Henryk Górecki, nacido el 6 de diciembre de 1933 en Czernica, en el sur de Polonia.
Górecki no estudió música de manera regular hasta llegar a los veinte años de edad, cuando comenzó a estudiar en Katowice.
Posteriormente, mientras continuaba sus estudios en París, Górecki tuvo la posibilidad de escuchar trabajos de Anton Webern, Olivier Messiaen y Karlheinz Stockhausen, compositores censurados por el gobierno polaco, por el contenido religioso de sus composiciones. Más tarde, Górecki fue nombrado profesor de música en Katowice, pero renunció al cargo a finales de la década de 1970, en protesta por la negativa del gobierno pro-soviético de permitir al Papa Juan Pablo II que visitase la ciudad. Katowice ha sido uno de los centros de la resistencia polaca contra las agresiones militares alemanas y rusas, por lo que la negativa del gobierno socialista fue vista como un golpe innecesario contra las creencias del pueblo polaco, aunque -en última instancia- contribuyó a la ola de descontento y protestas sociales que finalmente hicieron naufragar a los regímenes pro-soviéticos de Europa del Este.
Górecki está casado con la pianista Jadwiga Ruranska. Tienen dos hijos, uno de ellos, Anna, es pianista y Milkolaj es compositor como su padre.
La música de Górecki abarca una gran variedad de estilos, pero tiende a ser relativamente simple en armonías. Sus primeros trabajos recuerdan el estilo de Pierre Boulez y otros serialistas. Sus composiciones más recientes suelen ser comparadas con el minimalismo, a veces llamado "minimalismo sacro". Como Arvo Pärt, con quien también se le compara. Sus trabajos reflejan con frecuencia sus profundas creencias religiosas (Górecki es católico).
La obra más popular de Górecki es precisamente esta tercera sinfonía que está escrita para orquesta y soprano. La compuso en 1976 en su casa de Katowize, con destino al Festival de Royan de 1977, donde el 4 de abril fue estrenada por Stefania Woytowicz y la Orquesta de la radio alemana del suroeste, Baden Baden, dirigida por Ernest Bour. Tras el estreno de la sinfonía, la crítica francesa se dividió entre quienes la consideraban ingenua, quienes la consideraban reaccionaria y quienes afirmaban que era ambas cosas. Luego, permaneció casi olvidada hasta que la soprano Dawn Upshaw y el director David Zinman decidieron reestrenarla. Su grabación con la London Sinfonietta de la Symphony of Sorrowful Songs en 1992, fue un apoteósico éxito internacional del que Górecki se nantuvo voluntariamente al margen, manifestando no comprender lo que estaba sucediendo y pidiendo que lo dejasen trabajar tranquilo.
Consta de tres movimientos:
- El primer movimiento - lento,sostenuto tranquillo ma cantabile - está inspirado en un lamento que data del siglo XV; Su forma es la de un canon lento y prolongado para cuerdas que dura la mitad del total de la obra.
Consta de tres secciones, las dos extremas son un canon a cargo de las cuerdas que enmarca una sección central en la que la soprano, acompañada por la orquesta, canta una lamentación de los Cantos Tysagóra, una colección de la segunda mitad del siglo XV procedente del Monasterio de la Santa Cruz en las Montañas Świętokrzyskie . La perfecta simetría se consigue por la exposición inversa del canon en la segunda sección. Tiene una duración aproximada de 27 minutos, tanto como los otros dos movimientos juntos.
Se abre con un canon en diez partes, utilizando una melodía de 24 compases. Comienza con los contrabajos, a los que se agrega un nuevo instrumento cada 25 compases, una quinta por encima del anterior. Cuando el canon alcanza sus 10 repeticiones, comienza a descender hasta reducirse a un único tono. La soprano entra en la segunda sección y su canto culmina con el clímax en la última palabra, momento en el que se le une la orquesta repitiendo el clímax del canon inicial. La tercera sección del movimiento es una larga conclusión que también desciende hasta un único tono, terminando con los contrabajos al unísono con los violoncelos y el piano.
La letra dice así:
Hijo mío, mi predilecto y bien amado
Comparte tus lágrimas con tu madre;
Querido hijo, así como siempre te he llevado en mi corazón
Y siempre te he servido lealmente,
Habla con tu madre para tenerla contenta,
Así liberarás mi espíritu herido.
Comparte tus lágrimas con tu madre;
Querido hijo, así como siempre te he llevado en mi corazón
Y siempre te he servido lealmente,
Habla con tu madre para tenerla contenta,
Así liberarás mi espíritu herido.
Podemos escucharlo aquí:
http://www.epdlp.com/clasica.php?id=288
y aquí:
- El segundo movimiento - Lento e largo - Tranquillissimo - es conocido como La plegaria de Helena. Está basado en una plegaria escrita en la pared y firmada por una joven de 18 años que estaba encarcelada "desde el 25-IX-1944” en la celda nº 3 de la sede de la Gestapo en Zakopane.
Plegaria de Helena Wanda Blazusiakówna
"O Mamo nie płacz nie
Niebios Przeczysta Królowo
Ty zawsze wspieraj mnie
Zdrowas Mario"
Mamá, no llores más.
Virgen pura, Reina del Cielo,
Protégeme en todo momento
Ave María
Virgen pura, Reina del Cielo,
Protégeme en todo momento
Ave María
Aquí la podéis escuchar, interpretada por la soprano Dawn Upshaw
http://www.epdlp.com/clasica.php?id=289
En 197
3, Górecki oyó hablar de una inscripción garabateada en la pared de una prisión de la Gestapo en Zakopane, situada a los pies de los Montes Tatras, en el sur de Polonia.Las palabras pertenecían a la adolescente de 18 años Helena Wanda Błażusiakówna, encarcelada el 25 de septiembre de 1944.
El compositor lo recordaba así: "Admito que siempre me han irritado las grandes palabras, los gritos de venganza. Quizás si me viera frente a frente a la muerte yo también gritase así; pero esta frase que encontré era diferente, casi una disculpa o una explicación por haberse metido en este lío; busca consuelo con palabras sencillas, pero significativas". Más tarde explica: "En la prisión, toda la pared estaba cubierta de inscripciones que clamaban: 'Soy inocente', 'Asesinos', 'Ejecutores', 'Liberadme', 'Salvadme', etc. Todo era chillón y banal. Los adultos escribían este tipo de mensajes, pero he aquí una chica de 18 años, casi una niña. Ella es diferente. No desespera, no llora, no exige venganza. No piensa en sí misma, en si merece o no este destino. En cambio, piensa en su madre, que es quien experimenta la verdadera desesperación. Esta inscripción es algo extraordinario. Y realmente me fascinó."
Este segundo movimiento, de nueve minutos de duración, está escrito para soprano, clarinetes, trompas, piano y cuerdas. Según el compositor, "quería que el segundo movimiento tuviera un carácter montañoso, no en el sentido del folklore puro, pero sí que recogiera el clima de Podhale... Quería que el monólogo de la muchacha pareciera como canturreado... por una parte casi irreal, pero por otro dominando a la orquesta."
El movimiento se abre con bordón, La–Mi, y un fragmento melódico, Mi–Sol♯–Fa♯, que alterna con caídas repentinas al acorde Si♭–Re♭. Thomas describe el efecto como "casi cinemático... sugiriendo el aire libre de las montañas". A medida que la soprano comienza a cantar, sus palabras son acompañadas por la orquesta, hasta alcanzar el clímax en La♭. El movimiento se concluye con un largo acorde de las cuerdas que dura más de dos minutos sin diminuendo
Vamos a oirlo de nuevo
Soprano: Isabel Bayrakdaraian. Orquesta: Sinfonietta de Cracovia, dirigida por John Axelrod.
Fragmento tomado de "HOLOCAUST - A Music Memorial Film from Auschwitz". Por primera vez desde su liberación se concedió permiso para tocar en Auschwitz y un grupo de importantes músicos fueron conducidos allí para interpretar la música para la película.
- El tercer movimiento, lento, cantabile-semplice, reproduce una canción folclórica escrita en un dialecto del polaco. Es una canción elegíaca de la región de Opole: una madre busca a su hijo, asesinado durante la insurrección silesia de 1919. La música es lenta y contemplativa.
La letra dice así:
¿Dónde se encuentra
Mi hijo más querido?
Es posible que durante la insurrección
El cruel enemigo le haya dado muerte.
¡Ah, vosotros gente malvada!
En el nombre de Dios, el más Sagrado,
Decidme, ¿Por qué habéis asesinado
A mi hijo.
Nunca jamás
Tendré su apoyo
Aunque solloceEs posible que durante la insurrección
El cruel enemigo le haya dado muerte.
¡Ah, vosotros gente malvada!
En el nombre de Dios, el más Sagrado,
Decidme, ¿Por qué habéis asesinado
A mi hijo.
Nunca jamás
Tendré su apoyo
Hasta la última de las lágrimas de mi cuerpo.
Incluso si mis amargas lágrimas
Formasen otro Río Oder
No podrían devolver la vida
A mi hijo.
Reposa en su tumba
E ignoro donde se encuentra
Aunque continuo interrogando a la gente
Por doquier
Quizás el pobre chiquillo
Repose en una cuneta.
En ese caso reposaría
En un cálido lecho.
Oh, cantad para él
pajarillos cantores de Dios
porque su madre no puede encontrarlo.
Y vosotras, florecillas de Dios
floreced por todas partes
que mi hijo pueda dormir sueños felices.
porque su madre no puede encontrarlo.
Y vosotras, florecillas de Dios
floreced por todas partes
que mi hijo pueda dormir sueños felices.
El Tempo de este movimiento no es tan lento como el de los dos anteriores Además se producen ciertos cambios (aunque ligeros) en la dinámica y en el modo, que hacen que sea más complejo de lo que podría parecer a primera vista. Está formado por tres estrofas en La menor y, al igual que el primer movimiento, se construye mediante la evolución de un motivo sencillo. La melodía se establece en la estrofa inicial, y la segunda y tercera estrofas revisitan los mismos temas del segundo movimiento. Cuando la soprano canta las últimas palabras, la tonalidad cambia a un La mayor diatónico que acompaña a la que el escritor David Ellis ha denominado "la estrofa extática final".
"Oh, cantad para él/ pajarillos cantores de Dios/ porque su madre no puede encontrarlo.
Y vosotras, florecillas de Dios/ floreced por todas partes/ que mi hijo pueda dormir sueños felices"
Tras esta estrofa la orquesta vuelve al La menor antes de un "postludio" final en La mayor. En palabras del propio Górecki, "Finalmente, apareció ese invariable, persistente y obstinado 'walczyk' [acorde de La], que sonaba bien al tocarse piano, de forma que todas las notas fuera audibles. Para la soprano, usé una técnica característica de los cantos de la montaña: suspendiendo la melodía en la tercera [Do♯] y descendiendo desde la quinta a la tercera mientras el conjunto desciende paso a paso [en sextas]".
Y vosotras, florecillas de Dios/ floreced por todas partes/ que mi hijo pueda dormir sueños felices"
Tras esta estrofa la orquesta vuelve al La menor antes de un "postludio" final en La mayor. En palabras del propio Górecki, "Finalmente, apareció ese invariable, persistente y obstinado 'walczyk' [acorde de La], que sonaba bien al tocarse piano, de forma que todas las notas fuera audibles. Para la soprano, usé una técnica característica de los cantos de la montaña: suspendiendo la melodía en la tercera [Do♯] y descendiendo desde la quinta a la tercera mientras el conjunto desciende paso a paso [en sextas]".
Podemos oirlo aquí:
La versión fonográfica más conocida de esta sinfonía es, probablemente, la que en 1992 (dieciséis años después de su estreno) grabó la London Sinfonietta dirigida por David Zinman
, teniendo como solista a la soprano estadounidense Dawn Upshaw, que vendió más de dos millones de copias, alcanzando los primeros puestos en las listas de éxitos americanas e inglesas. En todo el mundo se habló de Górecki y Boosey & Hawkes publicó la partitura. Se dijo que la voz de Upshaw sonaba como ‘la de un ángel o un espíritu descarnado’. Tuvo mucho éxito entre los buscadores de nuevas espiritualidades del estilo de la New Age.
La radio inglesa "Classic FM” a petición de los oyentes emitía fragmentos de la obra de Górecki, a última hora de la noche, lo que también contribuyó a dotar a esta sinfonía de un aura de música para la relajación y meditación en el umbral de los sueños
, teniendo como solista a la soprano estadounidense Dawn Upshaw, que vendió más de dos millones de copias, alcanzando los primeros puestos en las listas de éxitos americanas e inglesas. En todo el mundo se habló de Górecki y Boosey & Hawkes publicó la partitura. Se dijo que la voz de Upshaw sonaba como ‘la de un ángel o un espíritu descarnado’. Tuvo mucho éxito entre los buscadores de nuevas espiritualidades del estilo de la New Age.La radio inglesa "Classic FM” a petición de los oyentes emitía fragmentos de la obra de Górecki, a última hora de la noche, lo que también contribuyó a dotar a esta sinfonía de un aura de música para la relajación y meditación en el umbral de los sueños
Además de su tercera sinfonía, Górecki ha compuesto, entre otros obras, el himno Totus Tuus (Op. 60, 1987), "Todo tuyo", en el que aborda uno de los temas recurrentes de la teología del Papa Juan Pablo II, el de la necesidad de desarrollar una renuncia absoluta a la voluntad de Dios, por lo que se le identifica como un himno dedicado al pontífice, aunque de hecho se trate de un himno dedicado a la virgen María en el que se le reconoce en sus advocaciones de Madre del Salvador y Madre del Redentor, como se hace en las letanías lauretanas del rosario y en otras oraciones de la tradición católica.
